Scénographie numérique et immersive

Construire des espaces sensibles entre matière, image et présence.

La scénographie numérique ne se résume pas à coller des écrans sur un plateau ou à brancher quelques gadgets technologiques. C’est avant tout une réflexion sur la manière dont un espace peut réagir au vivant, dont les images peuvent habiter la scène, et dont le spectateur traverse physiquement une expérience, pas seulement avec ses yeux.

Dans mon travail, je cherche à créer des environnements immersifs où lumière, vidéo, son, matières et dispositifs interactifs dialoguent en continu avec les interprètes et le public. Chaque projet part d’une question très simple : comment fabriquer un espace vivant ? Un espace qui respire, qui se transforme, qui épouse la dramaturgie sans jamais la figer.

Chaque projet commence par une question simple : comment créer un espace vivant ? Un espace capable de respirer, de se transformer, d’accompagner la dramaturgie sans figer la scène.

Des créations comme Sourdre, J’ai plusieurs terres, Doula Terra ou Alice in the Wonderbox explorent cette piste : des espaces sensibles, mouvants, où la lumière, l’image et la matière deviennent de véritables partenaires dramaturgiques. J’y développe des dispositifs où la technologie reste discrète, presque invisible. Un capteur cousu dans un textile, un tulle noir tendu dans le vide, un reflet sur un sol miroir, une lumière qui glisse sur les arêtes d’un volume, une projection qui semble flotter sans support… Autant d’éléments qui participent à une écriture sensible du plateau.

Je développe des dispositifs où les technologies restent discrètes, presque invisibles. Un capteur caché dans une matière textile, un tulle noir suspendu dans l’espace, un reflet sur un sol miroir, une lumière glissant sur les arêtes d’un volume, une projection qui semble flotter dans le vide : autant d’éléments qui participent à une écriture sensible du plateau.

Cette approche se retrouve dans des projets comme Technique de l’orage, En Pleine France ou La culture du Zèbre, où scénographie, lumière et vidéo construisent des espaces poreux, entre réel et mémoire, présence et perception.

Les outils numériques me permettent d’imaginer des espaces en mouvement, réactifs, évolutifs. Avec des environnements comme TouchDesigner, Chataigne, Resolume ou des systèmes OSC temps réel, je crée des dispositifs qui changent selon la présence des interprètes, leurs déplacements, les vibrations sonores ou leurs interactions physiques. Parfois, les données du corps deviennent elles-mêmes une matière dramaturgique : un geste, une accélération, une trajectoire, une respiration peuvent transformer la lumière, déplacer une image ou modifier un paysage sonore. Le numérique devient alors un prolongement du vivant, pas un décor plaqué.

Dans certaines créations, les données du corps deviennent elles-mêmes une matière dramaturgique. Les gestes, les accélérations, les trajectoires ou les respirations peuvent transformer la lumière, déplacer une image ou modifier un paysage sonore. Le numérique devient alors un prolongement du vivant plutôt qu’un décor technologique.

Des projets comme Memory of a Flower, Bocca ou Journey of Life explorent cette relation entre espace, image projetée, présence scénique et perception immersive.

Cette recherche s’inscrit aussi dans une démarche low-tech et écoresponsable. J’aime travailler avec des matériaux simples : papier, tulle, bois, surfaces réfléchissantes, cordages, moteurs discrets, microcontrôleurs ESP32 ou systèmes électroniques légers. L’important, ce n’est pas l’accumulation technique, mais la justesse du lien entre les éléments.

Dans Sourdre, par exemple, la scénographie immersive se construit autour de tulles semi-transparents, de volumes lumineux, de surfaces suspendues et de dispositifs interactifs sensibles aux mouvements. Le plateau devient un organisme mouvant, où le spectateur perçoit à la fois l’espace physique, l’image et les flux invisibles qui traversent la scène.

Je conçois la scénographie immersive comme un espace d’expérience : un lieu où l’image, la lumière, le son et la matière construisent ensemble une présence fragile, sensorielle, profondément ancrée dans le spectacle vivant.